Degree Italy

Muchos estudios se han hecho y se harán sobre la influencia de los medios de comunicación en las personas, pero son realmente pocos los estudios que se encuentran acerca del fenómeno inverso, es decir de cuánto puede influir una sola persona al interior de los medios. El postgrado en Medios Audiovisuales que tuve la oportunidad de realizar en Roma me permitió darme cuenta de este detalle y algunas veces me echaba a darle una ojeada a este fenómeno pero sólo en la mente o como máximo unas cuantas notas, pero ahora a raíz de mi post anterior decidí enlazar el tema con el tema de aquel. Sucede que me había referido a los cambios de look, la industria del maquillaje y del peinado confabuladas con el marketing hacen que las modelos lleguen hasta nuestros sentidos con una apariencia distinta a lo que realmente son en su estado natural, sin embargo el caso de la chica que comenté en mi entrada anterior no podría incluirlo en este artículo puesto que se trataba de una chica bonita y con un rostro simétrico por naturaleza, aún sin un gramo de maquillaje me resultaba bastante atractiva pero, ¿Qué hay de las chicas que no son agraciadas por naturaleza, que no tienen un rostro simétrico otorgado por la genética? ¿Nunca podrán salir en televisión o en un anuncio publicitario gigante? La verdad, por las tendencias del mercado actual de la publicidad, pareciera que no, salvo que pasaran por un proceso muy acucioso de edición digital de imagen.

            Esta situación genera a su vez toda una problemática de fondo que riñe con las leyes básicas de cualquier nación que pretende ser democrática en el sentido amplio del término. En efecto, la ley señala que ninguna persona puede ser discriminada por condiciones de sexo o raza, así lo reza también

la Declaración Universal de Los Derechos Humanos y es precisamente el punto crítico en el mundo de la moda. Muchas agencias de publicidad ya se están “cubriendo” en este sentido y hacen convocatorias de gorditos, de ancianos y de personas con rostros poco simétricos o no agraciados para que formen parte de su staff de modelos, obviamente buscan con esto dos efectos, el primero es quedar enmarcados dentro de la ley para que en caso de cualquier investigación periodística o incluso penal, ellos puedan aducir que, efectivamente, cuentan con modelos de todo tipo en sus agencias. Claro que esto es un eufemismo pues estos modelos atípicos en la publicidad se encuentran en la mayoría de los casos en la “congeladora” y nunca son llamados o siquiera tomados en cuenta. El segundo efecto que buscan las agencias de publicidad y de modelos es tener en su base de datos a la mayor variedad de personas para poder echar mano de ellas en caso se presente un cliente que requiera sus servicios para una determinada campaña publicitaria. Aquí  hasta las personas anoréxicas tienen cabida, basta con recordar las imágenes de hace unas semanas atrás cuando se veía a una modelo anoréxica en un panel de publicidad gigante en algunas avenidas principales.

            Por otra parte tenemos la esfera humana, lo que piensan esas personas que de niños jugaban a ser modelos de una sociedad que quizá más adelante les daría la espalada por no encajar en cierto molde que busca rostros y cuerpos perfectos. Muchas de estas ilusiones incluso alimentadas ingenua e inocentemente por los propios padres del niño o la niña y que con el correr de los años y a la luz del desarrollo de sus rasgos físicos reales, se fueron desvaneciendo. La frustración podría conducir a estas personas a la depresión, la cual sabemos que en el mundo del modelaje se traduce en bulimia o en anorexia con los consiguientes riesgos para la salud. Sin duda un tema para ser tratado por los padres de la ley ya que la publicidad difícilmente dará su brazo a torcer.

Un capítulo muy divertido que me tocó desarrollar como parte del postgrado en Medios Audiovisuales que me encontraba haciendo en Roma, Italia, fue el relativo a las campañas publicitarias realizadas en medios gráficos y que utilizaba fotografías que no correspondían fielmente a la realidad. El trabajo en cuestión fue encargado por nuestro maestro en medios escritos quien propuso una lista con diversos temas y justamente el que me vino a tocar fue el que refiero. Los trabajos se entregaban en el plazo de un mes y disponíamos de una amplia biblioteca en la universidad, ahí la bibliografía al respecto era ciertamente reducida pues se trataba de un fenómeno más o menos reciente, ya que el boom de los programas correspondientes a la familia del diseño gráfico como el Corel Draw o el Photoshop se dio a finales de la década de los noventa. En tal sentido tuve que remitirme a otras fuentes que resultaron más que esclarecedoras para quien esto escribe y una de las cuales consistió en el material en formato de vídeo que me facilitó una casa realizadora de estas campañas en medios impresos principalmente, llámense folletos anexos en periódicos o publicaciones mensuales a petición de firmas de ropa y de maquillaje e incluso paneles publicitarios gigantescos que se pueden ver en varios puntos de la ciudad y en las carreteras.

            Tuve la suerte de haber trabajado para una de estas empresas en algunos eventos promocionales que se dieron durante mi estancia en el país italiano y que me significaron un ingreso importante de dinero. A raíz de esta relación laboral pude hacer amistad con varios de los trabajadores de esta agencia publicitaria, entre los cuales estaba Claudine, quien trabajaba en el departamento de archivo y edición de video. Fue así que ella me facilitó bastante material de algunas modelos que habían ido por primera vez a los castings que se hacían periódicamente y que en el tiempo habían evolucionado en su look de la mejor forma, es más, yo conocía a varias de ellas porque habíamos trabajado juntos y de no decir su nombre en los videos quizá no las hubiese reconocido. Pero eso era un trabajo de meses perfeccionando el maquillaje y el peinado que mejor les sentaba, puro ensayo y error. Lo que a mi más me sorprendió fue un trabajo de edición que hizo Claudine para utilizarlo como presentación en varias empresas en busca que ganar esas cuentas publicitarias. El video en cuestión mostraba la dramatización acelerada en tiempo del maquillaje y peinado de una modelo para una campaña publicitaria que tenía como objetivo su publicación en paneles gigantescos en varios puntos de la ciudad.

            El video en cuestión mostraba la llegada de una chica en su estado natural, sin un gramo de maquillaje y un peinado más o menos común. El video empezaba con ella sentándose en la silla donde tendría lugar la transformación. Para esto al chica era bonita de por sí, rasgos finos y ojos preciosos, pero parece que la publicidad de hoy en día busca la perfección in extremis. El hecho es que el proceso echó a andar y, en ritmo acelerado de video, se vio como muchas manos colaboraban en la puesta a punto de la chica, sombras, rubor, y todo lo demás se colocaba de manera estratégica por los expertos en la materia, el peinado de igual forma, con todos los cortes y aditivos necesarios. Si la mujer a priori era hermosa, al menos a mis ojos, luego del proceso quedó celestial (no s eme ocurre palabra de mayor jerarquía) pero, no conforme con eso, el video mostraba los últimos retoques, ya no de los maquilladores y estilistas, sino de un bien adoctrinado usuario de programas de edición computarizado que iba refinando los rasgos de la modelo a partir de las fotografías digitales que le tomaron previamente. Vi como el trapecio de la modelo era rebajado y descendido casi hasta alinearlo con sus hombros, vi como levantaban algunos rizos de su cabellera para darle movimiento a la foto y vi como agrandaban un tanto los ojos y la angulación de las cejas para darle un toque de femme fatal a la chica de la foto. Finalmente el video de menos de un minuto de duración mostraba como quedaba el trabajo ya en un panel publicitario gigante en medio de la ciudad. Sencillamente increíble. Hasta ahora me pregunto si en un futuro los modelos se quedarán sin empleo y las computadoras harán todo el trabajo a partir de rostros creados de la nada o de fotografías de modelos ya fallecidas y que no tengan quien reclame derechos de propiedad intelectual.

Recuerdo que cuando hacía mi postgrado en Medios Audiovisuales en una conocida universidad en Roma, Italia, se nos encargó hacer un reportaje que incluyera imágenes fuertes pero que a su vez no se circunscribiera al morbo, sino que diera una lección y que detectara algún problema social. Luego de varios debates con mis compañeros de grupo de trabajo, decidimos realizar un reportaje que mostrara terribles y crudas escenas de accidentes de tráfico causados por los efectos del alcohol. Recorrimos varios canales en busca de material antiguo, peinamos Internet en busca de videos similares y también contactamos algunos coleccionistas de video para armar lo que a la postre fue uno de los mejores reportajes de aquel semestre y que trataba de crear conciencia no solo en los conductores de vehículos que hayan bebido alcohol antes de echarse a manejar, sino también de peatones que muchas veces, por su estado etílico, son los causantes de estos accidentes al cruzar impudentemente las pistas. Sin embargo en esos momentos no consideramos un tercer factor, ya que no había data al respecto. Me refiero a los accidentes ocasionados por animales, claro, ustedes dirán, que sí existe data de accidentes ocasionados por perros que se atraviesan en las pistas o incluso aves que pueden llegar a ocasionar un desastre aéreo, pero yo me refería a accidentes causados por animales en estado de ebriedad y utilicé el tiempo pasado pues hasta el momento de entregar nuestro reportaje, no se tenía conocimiento de ningún accidente en estas circunstancias. Sin embargo hoy ya no puedo decir lo mismo luego de conocer una noticia que francamente me apenó en extremo.

            En efecto, al parecer seis elefantes en estado de ebriedad murieron electrocutados en

la India. La noticia me sorprendió tanto como a ustedes puesto que se hace historia al mencionar la frase “elefantes en estado de ebriedad”. Sucede que los seis paquidermos bebieron por error de unos baldes conteniendo alcohol de arroz, mismo que había sido producido por los pobladores de una aldea cercana a donde habitaban estos animales. Al producirse el efecto del alcohol, los animales perdieron su habitual control y empezaron a correr sin rumbo en busca de comida, ya que su apetito se había visto incrementado por el proceso de deshidratación del alcohol. Uno de los testigos oculares del hecho fue un poblador de la aldea de Chandan Nukat, ubicado en la ciudad de Shillong en el estado de Meghalaya, quien refirió que todo empezó cuando uno de los elefantes de la manada se quiso rascar el lomo frotándose contra un poste de alumbrado, el cual no soportó su peso y terminó saliéndose de su sitio, dejando expuestos los cables eléctricos que le dieron un fuerte choque al infeliz paquidermo, inmediatamente algunos elefantes de la manda corrieron en auxilio del animal herido yendo a correr la misma suerte. Como es sabido, estos animales son muy son muy solidarios entre sí y no dudan en ayudar al elefante que se encuentre en aprietos. Afortunadamente pobladores de los alrededores pudieron ahuyentar al resto de la manda para que no corriesen la misma suerte.

Mientras hacía mi postgrado en Medios Audiovisuales en Italia, seguía dándome un tiempo para mi pasatiempo favorito, la colección de música. No me preocupaba en esos momentos de cómo iba a transportar toda esa música al finalizar mi postgrado, pero en fin, ya habría tiempo de resolver ese problema. Generalmente dejaba esta actividad para los fines de semana en que tenía algo de tiempo en las mañanas para darme una vuelta por las mejores tiendas de discos de Roma y fue en una de estas incursiones que reparé en el detalle de la influencia del video musical en el desarrollo de la música, un hecho que pasa inadvertido para muchos pero en el que se puede encontrar algunos apuntes más que interesantes sobre el giro en la música a fines de la década de los setenta. Recuerdo haber estado en la tienda de discos que siempre frecuentaba cuando de pronto vi en la pantalla de televisión un video de la banda Queen, se trataba de la divertida canción I want to break free de mediados de la década del ochenta en la que aparece Freddy Mercury dando claras muestras de su homosexualismo y su desfachatez frente a cámaras amén de su excelente calidad interpretativa. A este video le siguió el clásico Bohemian Rhapsody y otros más. Fue así que me acerqué hasta el mostrador y me interesé por el disco de DVD que se estaba reproduciendo en esos instantes, se trataba de un disco recopilatorio de los mejores videos de la banda Queen.

            En esos momentos recordé que, en efecto, Queen fue una de las primeras bandas en utilizar el video clip como herramienta de publicidad y que marcó el camino para que muchas bandas imitaran su propuesta a finales de los setenta, incluso la recordada banda The Buggles fue premonitoria cuando compuso el tema Video killed the radio star, describiendo el fenómeno que estaba por sobrevenir en los siguientes años. En efecto, comenzando los ochentas ya era prácticamente imposible oír un éxito en radio sin haber visto su video clip en la televisión. La herramienta de mercadeo se metió como una tromba entre los músicos y la carrera por ver quién hacía el mejor video se puso en marcha. Uno de los hitos en lo que a video musical se refiere fue sin duda Thriller de Michael Jackson, realizado con un presupuesto millonario y al que siguieron muchos otros en la línea del uso de los efectos especiales que apenas empezaba a mostrar sus capacidades. Otro gran video que recuerdo de aquellos años es el que acompañaba al tema The Reflex de Duran Duran en la que se utilizaba el agua como elemento central mediante una cascada que emergía en pleno concierto o los mimoa Jacksons con el video de Torture, uno de los más adelantados de su época, al igual que Sledge Hammer de Meter Gabriel. Sin embargo también había otros videos con efectos rudimentarios pero divertidos al mismo tiempo como Rock It de Herbie Hancock en la que variso maniquíes son movilizados mediante hilos, tal como lo hiciera años después McCaulay Culkin en la primera entrega del film Mi Pobre Angelito.

            Por otra parte ofrecía la posibilidad e mostrar al artista tal como este quería verse, marcando de esta forma una pauta para sus seguidores que por cierto no se cansaban de imitarlos tanto en vestimenta como en actitudes, desde la simpleza de Bruce Springsteen hasta lo estrafalario de algún grupo de Heavy Metal o la frescura de una Madonna. Pero lo subyacente era que, paralelamente a esto, la música pasaba casi a un segundo plano y el video cogió más protagonismo, la música siguió siendo importante pero las exigencias disminuyeron y el pop enlatado se hizo más perceptible, convirtiéndose en un producto masivo de venta en paquete junto con su respectivo video, los esfuerzos de los productores estaban más enfocados en la realización de un video de calidad y se contentaban con una melodía y un arreglo más simplón si se quiere en la parte musical. El buen rock empezaba a desaparecer de la primera escena.

Dentro de lo que representan los postgrados en la carrera de Medios Audiovisuales, uno de los campos más solicitados es el de la Producción. Este campo se refiere a todo lo que un determinado programa de radio televisión prepara antes del lanzamiento al aire del mismo. Por ejemplo en el caso de algún programa de televisión, el equipo de producción se encargaría de los temas a tratar durante el desarrollo del programa, los diversos enfoques que se le pueden dar a los mismos, los invitados que puede presentar el programa y la pauta que deben seguir los conductores para el desarrollo de las entrevistas, también se pueden recoger algunos testimonios en las calles que ayudarán a hacer más ligero y dinámico el programa. Los contenidos también son manejados por el equipo de producción en conjunción con el director del programa y por supuesto manteniendo la línea del canal que hace posible la puesta al aire del programa en cuestión. Sin embargo el equipo de producción también debe velar por la forma demás del contenido del programa. En el set de televisión la producción debe esmerarse en la correcta disposición de los camarógrafos que serán controlados directamente por el director de cámaras. También debe supervisar a los encargados de iluminación y los escenógrafos además del área de maquillaje y vestuario. Prácticamente estamos hablando de que deben estar en todas las situaciones tangibles y permanecer atentos a las contingencias que puedan surgir máxime si el programa de televisión va en vivo.           

Un postgrado en esta materia esta orientado hacia la adquisición de la mayor sensibilidad posible en cuanto a estas labores. Generalmente los Jefes de Producción ostentan una maestría en medios audiovisuales y los conocimientos adquiridos les permiten dirigir a un equipo de personas que puede llegar hasta los 100 integrantes, dependiendo de la magnitud del programa o del evento. Por lo general los llamados reallity shows son los que más esfuerzo demandan y es inconcebible la producción de un programa así si es que no se cuenta con la preparación especializada. Un ejemplo de estos programas es aquellos en los que se propone un concurso de baile o de canto. El casting debe ser multitudinario y poco a poco ir descartando aspirantes hasta quedarse con un grupo destacado de participantes. El trabajo de preselección debe ser tan riguroso como el del propio programa para evitar que algún talento se pierda en el anonimato. Paralelamente a esto, el equipo de producción del programa debe ir ideando formas de interacción del público tanto presente en el auditorio como de los televidentes, lo que acarreará publicidad y  en buena cuenta determinará la rentabilidad del espacio televisivo. Una variante de estos concursos de baile es la convocatoria a actores o personajes públicos que deben demostrar sus habilidades en la pista de baile, lo que sin duda resulta de mucho interés para los televidentes y supone ventas millonarias de publicidad para las televisoras encargadas de estos concursos.

            Indudablemente que un proyecto de tal magnitud no puede ser puesto en manos de un inexperto o candidato a productor. El Productor General de este tipo de programas debe contar con una maestría en Medios Audiovisuales que acredite su capacidad para concretar tan ambicioso proyecto. Y esa es una de las principales enseñanzas en los postgrados en Medios Audiovisuales que se realizan en Italia, en los que los estudiantes son preparados de manera intensa para enfrentar este tipo de retos. De hecho uno de los requisitos para graduarse es la presentación de un proyecto de programa ambicioso para la televisión y que debe ser evaluado por un estricto jurado. Un poco de nuestra propia medicina.

El hacer un postgrado implica mucho sacrificio y esfuerzo, esto es más latente y dramático cuando estudia y trabaja al mismo tiempo. Mi caso no fue diferente y cuando me tocó estudiar mi postgrado en comunicación audiovisual en mi universidad, situada en Roma, tuve que enfrentar la misma situación. Cierto es que había viajado premiado con una beca integral de estudios que me permitía estudiar tranquilo y con los gastos de alojamiento y comida totalmente cubiertos pero no sólo de pan vive el hombre y siempre se presentan necesidades que podrían calificarse por muchos como superfluas como por ejemplo, comprar algún disco de música o simplemente gastar en una salida nocturna a divertirse bailando. Lo cierto es que el estudio también debe presentar algunos matices de diversión para no caer en el peligroso entorno de la saturación que puede terminar por sabotear la más promisoria de las carreras.

            En mi caso me agencié con un trabajo que me permitía cierta libertad de horarios. El trabajo consistía en el anfitrionaje en diversos eventos, además de la promoción de diversos productos o campañas publicitarias de lanzamiento de productos. La paga era buena y no se cruzaba con mis horarios del postgrado. Era un ingreso que me permitía cierta comodidad ya que era un ingreso líquido porque tenía el alojamiento y la comida subvencionados por mi universidad de procedencia. Recuerdo que destinaba una partida importante de ese dinero a mi pasatiempo favorito, la colección de música, pero básicamente a la asistencia a algunos conciertos. Recuerdo mucho que fui a ver a Foreigner, un grupo de rock de los años setenta que por una u otra razón me fue esquivo. Nunca había podido coincidir en una gira de ellos ni cuando vivía en Madrid, ni cuando pasé unos años en Barcelona. El hecho es que era y es una de mis bandas de rock favoritas, quizá por los recuerdos de niñez que me trae. Mi primera enamorada a los 9 años de edad la obtuve bailando justamente una canción de ellos, la recordada balada I want to know what love is, y desde ese momento los nombre hijos predilectos. Fue un momento que marcó mucho mi niñez y mis años futuros ya que estas baladas en las fiestas fueron claves para conocer a mis futuras enamoradas. Pero hasta fines de la década de los ochenta, yo había creído que los Foreigner eran un grupo de baladas y temas melódicos cuando mucho. Sin embargo, cuando empecé a coleccionar música más fervientemente me topé con que este grupo venía tocando desde mediados de la década de los setenta y con un estilo más o menos duro de hacer rock.

            Fue así que recién a raíz de mi postgrado en Roma, el destino me brindó la oportunidad de estar cerca de esta gran banda. Vibré con temas de su primera época como Urgent, Hot blooded o Cold as ice y también con clásicos indelebles para mi como la mencionada balada, Say you Hill o I don’t wannna live without you. Uno de los momentos más memorables sin duda de mi estancia en Italia y cuento esto porque me parece importante que haya momentos de esparcimiento dentro de un curso tan intenso y con tanta presión como un postgrado. Recuerdo que ya tenía más de un año de estudios y la presión iba en aumento en los estudios, me encontraba saturado, incluso tomé una terapia que incluía varias sesiones de masajes y de acupuntura para ayudar a aliviar la tensión, pero lo que realmente me relajó fue el encuentro con la historia y con mi actividad favorita, darle un tiempo a la música.

Uno de los sueños que tuve en la adolescencia era vivir en Italia. Cuando empecé a ver a las mujeres en otra dimensión que no fueran familiares o amigas, supe que en ese país estaba la concentración de la mayor belleza mundial. Lo que no pensé es que años más tarde cumpliría mi sueño de viajar a Italia, aunque lo hice arrastrado por otras circunstancias. Lo que me llevó hasta territorio romano fue una beca que obtuve para realizar mi postgrado en Comunicación Audiovisual en aquel país. En efecto, fue un curso que siempre me gustó desde niño cuando veía las primeras transmisiones de la RAI y en la pantalla aparecía bailando Raffaella Carra, en ese momento recuerdo que me paraba de mi asiento y empezaba a bailar a su ritmo y soñaba con estar en ese mismo set de televisión, pero no bailando junto a la diva italiana, sino como camarógrafo, haciendo las mejores tomas de ella y las demás artistas que tenía oportunidad de ver actuando en televisión. Recuerdo que también ví la actuación de Bibi Andersen en una de las transmisiones de esa cadena y mi gusto por lo audiovisual se acentuó aun más. Años más tarde cuando ya contaba con quince años de edad aproximadamente, tuve la oportunidad de ver algunas actuaciones de la entonces desconocida Sabrina Salerno, luego salió el video clip promocionando su hit Boys boys boys y entonces lo decidí. Tenía que ir a Italia aunque sea en condición de asilado.

            Siguió pasando el tiempo y terminé la escuela, inmediatamente alisté mi preparación para la universidad y al año siguiente ya estaba en la facultad de medios audiovisuales de una conocida universidad del país. Ya me había olvidado de Italia, al menos de momento y me concentré en mis estudios, quería ser uno de los mejores. La preparación fue de lo mejor y acudía alas clases con mucho entusiasmo. Sin embargo los primeros cursos pertenecían a los estudios generales, casi todos de letras y humanidades a excepción de Matemáticas, nunca fui bueno en los cursos de números y afortunadamente sólo la revisamos en sus formas básicas, no hubo inconvenientes. Donde si hubo un pequeño sofocón fue en el segundo semestre cuando tuve que pasar por el ojo de la tormenta al cursar la materia llamada Estadística, ahí si que las vi negras y fue uno de los cursos en que mi currículo se manchó, no por haber desertado o tenido algún altercado con el tutor, sino porque fue mi nota más baja en toda la carrera y además totalmente alejada de mis constantes altas notas. En fin, eso quedó en la historia como mi talón de Aquiles y seguí avanzando en las materias de la carrera, poco a poco me fui adentrando en cursos ya de la carrera propiamente dicha como Marketing o Comunicación Organizacional, cursos en los que había muchos talleres y muchas prácticas en eventos en los que mi universidad participaba merced a sus múltiples convenios con distintas empresas y organizaciones del estado. Recuerdo que siempre convocaban relacionistas públicos en los periódicos murales de la facultad. Estas prácticas tenía una especial importancia para mí ya que representaban acumulación de créditos en mi haber además de ser remuneradas y ni que decir de la experiencia y la soltura que se ganaba en las mismas, tan básicas para el desenvolvimiento en el mundo de la televisión. Y así seguí avanzando en el apasionante mundo de los medios audiovisuales. Uno de los mejores cursos fue definitivamente Taller de Radio en los que me afanaba en la producción de reportajes que no pasaban desapercibidos para mis profesores que constantemente estimulaban mi creatividad. Lamentablemente no se pudo concretar ninguna práctica o trabajo en alguna radio de la capital, aunque visto en retrospectiva quizá fue mejor, ya que me gusta tanto el mundo de la radio, que probablemente nunca hubiese salido del país.

            El destino, benevolente, quiso que siga avanzando en mi carrera y me dirija hacia otras áreas, en este caso la televisión. Fue así que gracias a unas prácticas en el curso de Taller Televisivo II conocí a un productor de televisión que me ofreció un contrato para trabajar en el medio como modelo, anfitrión de un programa que aún estaba en proyecto. Lo tomé como una puerta de ingreso hacia el difícil mundo de la televisión y, no con mucho entusiasmo, terminé aceptando. Sucede que siempre he sido una persona tímida y mi idea original consistía por tanto en actuar detrás de cámaras. Ahora la vida me presentaba un reto distinto y tenía que estar frente a millones de espectadores probablemente, miles al menos. Mientras el proyecto y los ensayos para el programa avanzaban pude terminar el último ciclo de mi carrera y graduarme con honores por lo que me fue ofrecida una beca para estudiar un postgrado en una reconocida universidad de Roma. Los gastos del viaje corrían por mi cuenta y en cuanto al alojamiento y al comida, la universidad me ofrecía un plan de financiamiento mediante el cual pagaba estos gastos a condición de que una vez finalizado el postgrado, trabajara como catedrático en la facultad que me vio nacer por espacio al menos de un año. Me pareció correcto y justo y además era una excelente oportunidad de retribuirle a mi alma máter todo lo que me había dado en los años de estudiante universitario.

            En cuanto al proyecto de televisión, ya había firmado un contrato que debía cumplir pero el destino me ayudó. El proyecto en cuestión quedó trunco porque el principal auspiciador que teníamos se retiró dejándonos en el “aire”. Me quedaba libre el camino y sin pensarlo dos veces le di la mano al destino y partí rumbo a Roma. El viaje fue de lo mejor y me instalé rápidamente en el alojamiento que mi universidad había designado. Mi sueño empezaba, ciertamente en una forma distinta ala que había elucubrado en mi adolescencia pero fue una oportunidad magnífica para perfeccionarme en Medios Audiovisules, un postgrado muy intenso pero que en la actualidad me permite disfrutar de un alto estatus de vida desempeñándome como director de programación en un canal de televisión y como catedrático en la universidad que me vio nacer.

Italia es en un país que siempre se ha caracterizado por tener grandes artistas. Pintores connotados como Ucello o Fra Angélico, músicos de la talla de Pavarotti, escultores, directores de cine. La lista es larga y no nos podemos olvidar de los actores formados en las escuelas de este país. En este sentido mi familia conoce algunos amigos que estudiaron en la ciudad de Cagliari. Sin embargo la actuación está difundida en gran parte de Italia. En este sentido, muchos jóvenes toman muy en serio la carrera de actor y hacen toda una vida a partir de ella. Generalmente la primera estimulación ocurre en la niñez, cuando todos de alguna manera somos actores, representando diversos papeles en nuestros juegos, un día somos médicos, otro día somos bomberos, otro día somos aviadores. En el colegio muchas veces esta vena artística es estimulada y en las escuelas italianas no hay excepción. Cursos de arte escénico se dictan ya desde la secundaria tanto en época de clases regulares como en cursos de vacaciones siempre optativos.

            Luego viene la etapa de la universidad en que las Facultades de Arte abren sus puertas a estudiantes que llegan de diversas partes del mundo. Una vez en Italia, se debe entrar a un concurso para unas vacantes limitadas consistiendo en un examen de admisión regular junto con una pequeña experiencia actoral. También existe la modalidad de alumnos destacados en las que pueden ingresar a ala Facultad de Artes, actores de nivel amateur que hayan o estén realizando estudios en talleres de arte escénico no certificados por el Estado. Una vez en la universidad los cursos de expresión corporal son como el pan de cada día y una serie de ejercicios son ejecutados rutinariamente, ejercicios que a una persona común y corriente le podrían parecer ridículos y hasta innecesarios como por ejemplo imitar a un chimpancé o arrastrarse por los suelos fingiendo ser un gusano. Sin embargo, estos cursos son desarrollados para estimular la soltura en la actuación de los alumnos y a su vez perder el miedo escénico. Es lógico, después de hacer todas esas cosas frente a personas normales, una platea llena no los asustará en lo más mínimo. Paralelo a estos cursos también se desarrollan talleres de expresión corporal en los que se enseña a comunicar con el cuerpo, sin palabras, enunciar con gestos y con miradas, con movimientos de manos y pies. Estos ejercicios están destinados a obtener la mayor elocuencia posible y a la vez a desarrollar el equilibrio físico en los actores. En este sentido hay muchos ejercicios típicos del yoga que de paso ayudan a relajar.

            La formación actoral también contiene los llamados talleres de oratoria en los que el alumno es inducido a platicar acerca de diversos temas, muchas veces de su total desconocimiento pero que suman en la tarea de desenvolvimiento histriónico. Junto a estos talleres de oratoria marchan los llamados talleres de improvisación en los que el alumno es puesto al frente del público e invitado a hablar de cualquier cosa sin una necesaria conexión lógica entre sus narraciones. Estos talleres son de gran ayuda para obtener recursos en caso se les olvide alguna línea de su guión a ala hora de actuar. En los estadios más avanzados ya están los cursos de arte escénico propiamente dicho, además de los de producción y dirección escénica. Sin duda toda una carrera, que con talento, dedicación y un poco de ayuda del destino desembocarán en un buen actor.

Cuando de niño oía por primera vez el nombre de Francis Ford Cóppola se me figuraba que fuera un profesor de alguna universidad de Italia y, cuando supe que era el director de la película el Padrino, film cuyo tema central era la mafia italiana, mis sospechas tomaron cuerpo. Sin embargo años después, cuando mi interés por el cine se profundizó, me enteré que era estadounidense. De cualquier forma esto no representó una decepción puesto que la nacionalidad de Cóppola, en nada menoscababa su trabajo. Y la semana pasada me enteré que esta fulgurante estrella había sido víctima de un vulgar robo. ¿Y qué tiene esto de particular? Pues que dentro de los objetos sustraídos se encontraba el guión de la última película que Francis Ford Cóppola preparaba. Es decir, podemos considerar el robo como en agravio de la humanidad.

            Las noticias informaban que el robo había tenido lugar en el barrio de Palermo en
la Argentina, donde el cineasta norteamericano tenía su productora. Al parecer un grupo de delincuentes irrumpió en la propiedad de Cóppola violentando la puerta de ingreso con una tarjeta de crédito, al estilo clásico. Una vez dentro redujeron a los empelados que se encontraban dentro y se llevaron tres computadoras portátiles donde el director tenía todo su trabajo de los últimos 15 años. Trascendió que el director de cine ha pedido que por favor le sea regresado su disco duro o, en el peor de los casos, aunque sea una copia de seguridad del mismo para poder continuar con su trabajo, y que además estaba dispuesto a ofrecer una recompensa por la devolución del mismo.

            Sin embargo este no fue el único trascendido, hubo otro rumor y que se me antojó realmente desubicado. Se especuló que este robo fuera una estrategia de marketing para el lanzamiento de Tetro, título que llevaría la última película de Francis Ford Cóppola. Yo supongo que el o las personas que se aventuraron en este comentario son unos totales ignorantes del cine para creer que el director norteamericano requiera de un ardid semejante. Basta con nombrar algunos títulos en su haber para darse cuenta que Cóppola no necesita de ninguna “ayuda” para conseguir el éxito en sus películas. En 1970 ganó el Oscar al mejor guión original por la película Patton que relata las hazañas de este personaje durante

la Segunda Guerra Mundial sobre la personalidad muy particular del mencionado general. Cóppola también obtuvo un Oscar al mejor guión adaptado por la película el Padrino tanto en su primera entrega en 1972 como en su continuación en 1974 bajo el título de El Padrino II, este último también ganador del Oscar a la mejor película del año y del Oscar al mejor director. Cóppola también se hizo con otros prestigiosos premios como
La Palma de Oro del Festival de Cannes en 1979 por la recordada y épica Apocalipsis Ahora y en 1974 por
La Conversación, con la brillante actuación de Gene Hackmann. El director norteamericano también tiene en su cosecha dos pares de Globos de Oro por El Padrino y por la misma Apocalipsis Ahora.

            ¿Creen ustedes que un director de este calibre se le pase siquiera por la cabeza idear una estrategia de marketing? Yo francamente desecho la hipótesis de plano.